以下文件以视频居多，文件比较大，下载前请先衡量一下磁盘空间
量力下载
解压码:ＷＷＷ．ＨＺＰＩＡＮＯ．ＣＯＭ
〓 约翰.泰斯的大峡谷音乐会 〓
强烈推荐,虽不是古典曲子,但是强烈的爱尔兰风格和美妙的景色也是一种痛快的享受
http://www.hzpiano.com/dl220061221/vod/Taisi1-daxiagu.rar
〓 两位钢琴巨匠——里赫特和米凯兰杰里 〓
两位伟大钢琴家的珍贵记录。两人又何共通点呢？看过此片你就豁然于胸！
米凯兰杰里- 意大利钢琴家，10岁进米兰音乐学院师从安福西学钢琴，1933年毕业，1939年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖后，波洛尼亚的马蒂尼音乐学院聘他当钢琴教授。二次大战中参军任意大利飞行员，曾成为德军的俘虏，后又戏剧性地逃脱。二次大战结束后，米凯兰杰里开始巡回演出，在各地引起轰动，1952年因患病不得不中断巡回演出，在意大利几个城市举办钢琴高级班。1964-1969年创办一所钢琴天才学校，专收世界各国最有才能的学生。1968年，他移居瑞士。米凯兰杰里是一个完美主义者，他对音色十分在意，没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，他又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。米凯兰杰里因为对演奏的效果的苛求，留下的唱片并不多，他的贝多芬的皇帝协奏曲是一生所有精髓的极至：他的德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次：他的肖邦也是最有味道的肖邦。应该说，他录制的每一首作品，都呈现着别人难以企及的精致。
里赫特的技术游刃有余，演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西、拉威尔的作品，又给人以无比细致完美的感受。
里赫特 - 前苏联钢琴家，生于乌克兰，18岁当了奥德萨歌剧剧院合唱团的助理指挥。1937年进莫斯科音乐学院开始正规钢琴训练。1942年首演普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，1945年获苏联全国钢琴比赛奖，1949年获斯大林奖。1960年到芬兰、纽约举行独奏会，并与芝加哥交响乐团合作演奏协奏曲，轰动了西方国家，接着到意、德、法、英巡回演出，作为新一代杰出钢琴家得到世界的公认。
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/TwoPian-Cd1.rar
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/TwoPian-Cd2.rar
〓 瑞士韦而比亚音乐节10周年庆祝音乐会实况 〓
文件大小：827M
文件格式：avi
文件介绍：（转帖一些关于这场盛况空前、演出阵容超豪华的音乐会的介绍）
演出者：Leif Ove Andsnes,Angelich,Argerich,Emanuel Ax,Claude Frank,Kissin,Lang Lang,James Levine,Pletnev,Staffan Scheja.........
曲目： 1.Opening Credits[2'16]
Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)
Sonata for two Pianos in C,K.521
2.Allegro[8'12]
3.Andante[7'18]
4.Allegretto[8'57]
Martha Argerich,Evgeny Kissin
Bedrich Smetana(1824-1884)
Sonata in one movement for 2 pianos and 8 hands in E minor
5.Allegro energico[11'30]
Leif Ove Andsnes,Emauel Ax,Evgeny Kissin,James Levine
Peter Heidrich(1935)
Happy Birthday Variations(excerpts)
6.Theme-Variation after Joseph Haydh-Variation after Ludwig van
Beethoven-Tango-Czardas[8'34]
Birthday Festival Orcheatra
Johann Sebastian Bach(1685-1750)
Concerto for 4 pianos and Orcheatra in A minor,BWV 1065
7.First movement[4'05]
8.Largo[3'39]
9.Allegro[5'15]
Martha Argerich,Evgeny Kissin,James Levine,Mikhail Pletnev
Birthday Festival Orcheastra
Gioachino Rossini(1792-1868)
10.Semiramide Overture(Arr.for 8 pianos/16 hands:Rico Gulda,base on
the arr.by Carl Czerny)[12'41]
Leif Ove Andenes,Nicolas Angelich,Emanuel Ax,Evgeny Kissin,Lang
Lang,James Levine,Mikhail Pletnev,Staffan Scheja
Richard Wagner(1813-1883)
11.Ride of the Valkyries(Arr.for 8 pianos :Richard Blackford)[5'21]
Leif Ove Andenes,Nicolas Angelich,Emanuel Ax,Evgeny Kissin,Lang
Lang,James Levine,Mikhail Pletnev,Staffan Scheja
Arthur Benjamin(1893-1960)
12.Jamaican Rimba(Arr.for 8 poianos:Patrick Russ)[2'20]
Morton Gould(1913-1996)
13.Stars and Stripes Forever Suite(Arr.for 8 pianos:Michael Rot)
[4'16]
Louis Moreau Gottschalk(1829-1869)
L'Union:paraphrase de concert sur les airs nationanaux
14.Star spangled banner-Yankee doodle-Hail Columbia(Arr.for 8 pianos
:Patrick Russ,based on the arr.by Samuel Adler)[8'83]
Nikolai Rimsky-Korsakov(1829-1869)
15.Flight of the Bumblebee(Arr.for 8 Pianos:First Piano Quartet)[3'48]
16.Happy Birthday
Barbara Hendricks,soprano
Tr,12-16:Leif Ove Andenes,Nicolas Angelich,Emanuel Ax,Evgeny Kissin,Lang Lang,James Levine,Mikhail Pletnev,Staffan Scheja
17.Credits[3'32]
这是瑞士韦尔比亚音乐节10周年庆祝音乐会实况。集中老中青三代钢琴家与弦乐家，23位独奏家共聚一堂，空前组合。八架施坦威钢琴、八位钢琴大师同台竞奏超技曲目！仅是这些演奏家的名字便令人瞠目结舌：阿格里奇，基辛，郎朗，列文，普列特涅夫，张永宙，克莱默，巴什梅特。今田信子，梅斯基……
当然，这场音乐盛宴的娱乐性要大于艺术性，闲暇时拿出来欣赏更是视觉、听觉、心理上的三重享受
http://www.hzpiano.com/dl220061221/qinfriend/KOBEZ-RUISHI10.rar
〓 古尔德三十二象 〓
加拿大钢琴家古尔德从来不是个与时俱进的"聪明汉"。一九六二年他将届而立，在一篇文章中写道："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"
弹指二十载，古尔德接近天命之年，反潮流的风骨一以贯之："听到有关艺术界成天在考虑跟上时代潮流，不是竞争就是模仿，这很令人沮丧。我想象不出比这更次要的事情了……以一概而论的方式思考艺术的趋势很令人厌烦--你知道：今年该是反英雄，到明年英雄又该回来了，等等。这根本无关紧要，艺术家应该根本不去考虑这些事情。"
“耸甏酰哦轮匦侣贾屏恕陡绲卤け渥嗲贰Ｎ迨甏强垦葑喟秃盏恼馐酌幻恕Ｈ萌顺破娴氖牵哦略诟缏乇妊枪韭贾频牡谝徽藕妥詈笠徽懦?在他去世前发行)都是《哥德堡变奏曲》。可以说，古尔德始于巴赫，终于巴赫；而他眼中的巴赫，也是个"与时代每一种可能的潮流都背道而驰"的不合时宜者。
比较《哥德堡变奏曲》两个版本的长度很有意思。第一次的演奏只用了38分27秒，最后一次却延宕至51分15秒。此中真意何在？古尔德的好友，一位电视导演说，后一个版本，"古尔德向我们说出，他正要去另一个世界。这是他的永别。绝对如此……特别是最后的咏叹调主题，他真的是在说，永别了。那种有意拖长的、令人揪心的口吻……第一个版本是生命，就是生命本身。而第二次录音则是死亡……"
二、
一九九三年，古尔德告别人世十载有馀，加拿大导演Francois Girard拍出一部半纪实半虚构的电影《古尔德三十二象》(Thirty Two Short Films About Glenn Gould，或译《关于格伦·古尔德的三十二则短片》)，向这位前无古人、后无来者的天才钢琴家致敬。这部93分钟的电影我久闻其名，但在我"自己的时间组合"中，它却姗姗来迟，因为我至今方有缘一睹。
其实，古尔德的录音我搜罗不少，这部电影的原声音乐CD亦早入囊中。即使未看过电影，这张CD在我心中亦自有可贵之处，因为除了一首瓦格纳的歌剧序曲，其余曲目都是古尔德本人的录音片段，窃以为它不单是一部电影的配乐，亦是古尔德演奏艺术一大集萃。套用古尔德的话，这张唱片已自成一个宇宙。
从八卦角度看，古尔德不仅琴弹得超一流，他的怪癖或曰特立独行也堪称"超一流"。他演奏时不拘姿态，可以一壁弹琴一壁念念有辞、手舞足蹈(身体语言颇类爵士钢琴家Thelonious Monk)。他天性孤僻，成年后却极喜交友，常在夜深人静致电朋友煲电话粥，对方大都只有洗耳恭听的份，任他在另一端喋喋不休。他终身未娶，个人性取向一直成谜……比八卦更惹眼的是，古尔德向来不喜音乐会的"杂耍场"气氛，他向往自弹自乐："对我而言，真正接近音乐的方式是坐在家中，听唱片。"一九六四年，年轻的古尔德毅然终止演奏生涯，放弃每场音乐会3,500美元的优厚报酬，退彼南山，专志灌录唱片，制作"对位广播"节目，直到一九八二年脑溢血去世。
用影像来表现古尔德的演艺人生并非易事，尤其这是一方世俗逻辑几乎失效的精神乐土，后人稍一不慎就会堕入猎奇窥测的陋规，或着意于表面的怪异，仿佛古尔德天生就是个不尽人情的偏执狂(他的朋友倒不这样看)，反倒忽略了他高蹈超迈的人生观、艺术见解与演奏天才。《古尔德三十二象》的制作者很聪明，没有挖空心思渲染他的特立独行，或只将他刻画为集各种恶癖于一身的艺术怪才，而是把重点放在他的音乐与艺术观上，表现这位献身音乐的钢琴家"平静而欣喜的心境"(古尔德语)。
三、
恰如电影的名字，《古尔德三十二象》总共三十二个片断，每段冠以一个小标题，散漫却互为关联，从古尔德的童年直到他去世，每一片断都衬以古尔德生前的演奏录音(除开第二段的瓦格纳《特里斯坦与依索德》序曲)。电影虚实交加，一半画面是由演员饰演的古尔德呈现其生命中诸多重要时刻，譬如他事先未曾声明的洛杉矶告别音乐会，阐述音乐见解，制作"对位广播"节目《The Idea Of North》，灌录唱片，辞别人世等。
电影的另一半，则是古尔德的故交亲友面对镜头的回忆，先后出场的人物包括小提琴演奏家梅纽因，电视系列片《古尔德弹奏巴赫》(Glenn Gould Plays Bach)的法国导演Bruno Monsaingeon，还有古尔德的表姐Jessie Greig，他生前的一班朋友，甚至帮他料理家务的女佣等等。这些人的回忆聊聊数语，却与电影的虚拟部分紧密衔接，从不同角度勾勒出一个相对完整的古尔德形象。
有趣的是，这部半纪实半虚构的电影中，古尔德本人倒一直没露面(哪怕是插入他生前拍摄的影像片段)。但实际上，于无形中，透过他演奏的一段段音乐，古尔德自始至终都与观众同在。饰演古尔德的Colm Feore不知何方神圣，与真正的古尔德颇为神似。他表现古尔德弹奏钢琴亦蛮有兴味，并非通常依样画葫芦那般再现，而是代之以抽象写意的手之舞之足之蹈之，这倒挺符合古尔德演奏时的精神状态，看似狂喜不羁，实则深刻内敛，心中自有分寸，亦让我想起他少年老成的自许："许多作曲家也许想办法活到一百零六岁，而我自己则准备在三十岁时就进入悠闲老成的深秋状态。" 其实，古尔德弹琴时的触键方式非常独特，手背与琴键持平或略低，他坐的琴凳离地面亦不到四十厘米，可能只有他才觉得舒服。如果演员过分拘泥于写实，反而让观众感到有欠自然。
除开演员表演与真实回忆，电影再现古尔德的音乐世界一如音乐本身的缥缈与写意。衬以古尔德的演奏，一会儿是一组不断变幻的圆形抽象图案，或是随着音乐颤抖一如心脏跳动的示波频率，一会儿又是一粒粒五颜六色的药丸特写(古尔德服用镇静剂不辍，这亦是他一大怪癖)，镜头甚至探入钢琴中去捕捉转瞬即逝的音符……这些手法今天当然不新鲜。然回头再看，以抽象图型与色块表现音乐，古尔德七十年代初制作的系列电视片《我们时代的音乐》(Music In Our Time)就已用过，电影制作者不过借此向大师略表敬意耳。顺便提一下，这位隐士型的钢琴家，从来不排斥技术。上世纪的音乐家中，古尔德留下的影像资料，惟有卡拉扬堪与比肩。
正如他自己所言，古尔德以音乐向所有时代述说，他不仅创造自己的时间组合丰富了时代，亦拒绝接受时间规范所强加的任何限制。电影结尾的旁白意味深长--一九七七年秋，美国两艘旅行者号太空船离开地球，为人类探寻天外生命。在地球人为外星人准备的礼物中，就有古尔德演奏的一段巴赫序曲。据说，那两艘太空船分别在一九八七年和一九八九年告别太阳系，蜉游于浩瀚的宇宙。古尔德的琴音，真应了那句老话：此曲只应天上有，人间难得几回闻。
附记：《古尔德三十二象》最大遗憾，是只有英文字幕而中文字幕阕如，不谙英文的爱家只有暗暗叫苦。不过，熟悉与热爱古尔德的一小撮影迷兼乐迷应该看得下去，相较对话与旁白，音乐仍是该片的第一语言。毕竟，有关古尔德的电影，这一部不说绝后亦是空前，所以弥足珍贵，正如DVD封底的评语：Good as Gould！
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/GOULD-dv.rar
〓 郎朗卡内基音乐厅音乐会 〓
这张专辑收录的是著名钢琴家郎朗2003年11月7日在卡内基音乐厅的独奏音乐会现场。
在卡内基音乐厅演出对于许多音乐家而言标志着漫长艺术道路上锦绣前程的开始。在这场演出中，郎朗演奏了舒曼的《阿贝格变奏曲》、《流浪者幻想曲》、海顿的《C大调奏鸣曲》等作品，向众多前辈致敬之余也从21世纪年轻音乐家的角度对作品作出了新的诠释。下半场，郎朗脱下传统的音乐会燕尾服，换上了红色中式上装演奏谭盾的《八幅水彩画的回忆：家》，巧妙地将中国传统文化引入卡内基音乐厅。在安哥部分他还邀请身为专业二胡演奏家的父亲郎国任一起演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》，父子俩你来我往，大有骏马飞腾、鬃毛耸立之势。
曲目 · · · · · ·
01 鼓掌
02 阿贝格主题变奏曲
03-05 C大调钢琴奏鸣曲
06-09 C大调幻想曲“流浪者幻想曲”
10-17 八幅水彩画的回忆
18 降D大调夜曲，作品27之2
01 莫扎特：唐・璜片段
02 梦幻曲
03 赛马
04 爱之梦
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/langlang-kanaiji.rar
〓 祖宾·梅塔与内田光子 [以色列爱乐乐团] 〓
对于内田光子的演奏艺术，我们可以用“平衡”这个词来进行概括：理性思考与自然表达之间的平衡，传统蕴藉与永恒探索之间的平衡；严谨与自由之间的平衡；技巧性与音乐性之间的平衡；个性与客观之间的平衡。在诠释每一个作品时，这位享誉国际乐坛的艺术大师都会用一种全身心的投入，以及对这种平衡的精妙把握，为我们呈现美与真的和谐与统一。[第四钢琴协奏曲]是贝多芬最具创造力，给人感受最深的钢琴协奏曲之一，也是内田光子的重要保留曲目，在与著名指挥大师祖宾·梅塔的精彩合作下，内田光子为我们诠释了贝多芬音乐中“真正的天堂和地狱”。
http://www.hzpiano.com/dl220061221/vod/MEHTA-MITSUKOUCHIDA.rar
〓 勃拉姆斯-第一钢琴协奏曲 (齐默尔曼演奏) 〓
齐默尔曼推出的这张《布拉姆斯第一钢琴协奏曲》可以说是大家期待已久的一个录音。齐默尔曼的精彩现场演出大获好评后，在这部精彩的布拉姆斯钢琴作品。我们回头看看齐默尔曼之前推出过的唱片肖邦的作品占据了很大的数量，而对于他本人来讲演奏肖邦无疑是最得心应手，对于布拉姆斯得作品齐默尔曼则较少涉猎，因此齐默尔曼《布拉姆斯第一钢琴协奏曲》一定做了充分的准备和深入的研究才决定录下这个曲目。从这个曲目中我们一如以往地感受到齐默尔曼琴声中的贵气，对复杂的乐句处理轻松自如精湛的技巧可见一班，乐团也功不可没，无论低回委婉的柔板或是气势磅礴的高潮，都能与钢琴结合得紧密和谐。可以说是一张当代大师擦出火花之力作。
专辑曲目：
01.Piano Concerto No.1 in D minor, Op.15 - 1. Maestoso - Poco piu moderato
02.Piano Concerto No.1 in D minor, Op.15 - 2. Adagio
03.Piano Concerto No.1 in D minor, Op.15 - 3. Rondo (Allegro non troppo)
http://www.hzpiano.com/dl1200612 ... ertNO1-Zimerman.rar
〓 波里尼钢琴演奏贝多芬／莫扎特钢琴协奏曲 〓
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/Polini-1.rar
〓 钢琴家席夫演绎的肖邦作品 〓
http://www.hzpiano.com/dl220061221/vod/SCHIFF-CHOPINOP28.rar
〓 迈阿密钢琴艺术节音乐会 〓
享有“21世纪键盘大师摇篮”美誉的迈阿密国际钢琴艺术节是来自世界各地的近百名钢琴家参加的钢琴艺术的盛会。迈阿密钢琴艺术节成立于1998年，虽然成立时间不长，但参演艺术家优秀的素质、高超的演奏水准把节日推向了世界一流钢琴节的行列，值得注意的是，迈阿密钢琴节在举办至今的五年中，已经有18位钢琴手脱颖而出并在国际舞台上崭露头角。这一成就是其他著名的钢琴赛事如“肖邦钢琴比赛”和“李斯特钢琴比赛”等望尘莫及的。迈阿密钢琴节不是一个比赛性质的钢琴技艺展示，它为演奏者提供了宽松的演出气氛，演奏者能充分展示自己的艺术才华，音乐的真谛和感情的自然流露在迈阿密钢琴艺术节达到了一个完美的结合
http://www.hzpiano.com/dl220061221/vod/MAIAMI-PIANOPATEY.rar
〓 勃拉姆斯第二钢琴协奏曲 (波里尼演奏) 〓
降B大调《第二号钢琴协奏曲》，作于1881年。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊： 第一，乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“ 由钢琴主奏的交响曲”。
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
全曲共分四个乐章：
第一乐章 不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章 热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。虽然没有明确表示，但这个乐章显然相当于诙谐曲，其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章 行板，降B大调，6/4拍子，三段体。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章 温文尔雅的稍快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
http://www.hzpiano.com/dl1200612 ... ncerto2-Pollini.rar
〓 钢琴家波吉的现在与未来 〓
没有介绍 但强烈推荐 此人简直 就是一个钢琴家+卓别林
http://www.hzpiano.com/dl220061221/vod/Borge-Then&Now.rar
〓 阿图·鲁宾斯坦1887–1983告别钢琴演奏会 〓
中文名称：鲁宾斯坦告别演奏会
英文名称：Arthur Rubinstein the last recital for israel
资源类型：DVDRip
发行时间：1975年
专辑琴手：阿图·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein 1887 – 1983)
The Last Recital For Israel/鲁宾斯坦告别演奏会
演奏者:Artur Rubinstein / Piano 鲁宾斯坦/钢琴
出版商:RCA
代理商:博德曼
阿图尔·鲁宾斯坦的演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦”，《Arthur Rubinstein Plays Chopin》便是一张炉火纯青的肖邦演奏专辑，每一个音都带着难得的清清楚楚，没有弄虚作假的炫技和掩饰，是实实在在且诚恳面对的技巧展示。
最近的科学研究成果证实了诗人的见解——爱，真的可以让脑力工作产生不同的效果。钢琴野⑼肌ぢ潮鏊固梗ˋrthur Rubinstein 1887 – 1983）热爱生活到了完美的境地。他曾经描述自己是他遇到过的最快乐的人。他的音乐是这种快乐的反映。
当然也有人指责他浅薄，评论家总是期望伟大的艺术家遭受苦难（似乎只有这样才能塑造伟大艺术家）。然而，像哈罗德·勋伯格在《显赫人物》指出的，鲁宾斯坦是极少的在平和幸福中去世的音乐家之一，他生活在一个神话般的舒适环境中，实现了所有他个人希望的东西。勋伯格认为，鲁宾斯坦唯一的遗憾恐怕是他没有吸完的雪茄，还有他没有品尝过的美酒（或许还要加上他没有爱过的女人）。
一个出生在波兰工业城市Lodz的音乐天才，鲁宾斯坦在童年就成了约阿西姆的被保护者。约阿西姆是当时最著名的老师，他把鲁宾斯坦介绍到柏林音乐会和社交生活中，强调这个孩子的才能不要过早地被开发。当鲁宾斯坦的被长期延后的公开演出在1900年举行，效果是爆炸性的。他贪婪的浪漫主义欲望浮出水面，他开始证明自己已经成为一个男人，第一个被征服的是他房东的太太，很快就是一个朋友的母亲和妹妹（都是已经结婚的）也成了他的情场俘虏。
对于鲁宾斯坦人们经常提出这样的问题，如果他生活得更原则一些，集中更多的精力艺术方面，他能否发展一个深奥的诠释者？抓住鲁宾斯坦一生爱好调情和奢侈的生活，诽谤者一遍一遍地（也许是出于嫉妒）挑剔他的懒惰、技术上的失误，狭小的曲目范围，甚至把艰难的音乐段落简化（这些都是真的）。
然而，鲁宾斯坦冒险不仅仅是为了娱乐，它们形成了他个性的主要部分。鲁宾斯坦认为比广泛的练习更加重要的是“学习生活和爱的艺术，以及其他的世界上精彩的事物”以便有值得表达的事物。尽管评论家对他说三道四，公众却很崇拜他，也许艺术方面的直觉反应出他内心的丰富。鲁宾斯坦的艺术不是肤浅的，它们反射了整个生活的快乐和惬意。
公平地讲，鲁宾斯坦的生活态度不值得效仿。他抛弃了他的父母和兄弟，不管他的孩子，欺骗他的妻子，挥霍无度，不知羞耻地偷偷拿走别人的钱，非常热中于给富裕的赞助人演堂会。
鲁宾斯坦的回忆录《我的年轻岁月》通常被当作是一个肤浅的情人和社交朋友目录，关于音乐趣味，钢琴技巧或者艺术景象方面的描述很少。
幸运的是，鲁宾斯坦制作了许多唱片——超过了100小时。即使在他去世20年之后，它们仍然很受欢迎。BMG也许做出了古典音乐市场上的最浩繁的工程之一——发行了价值80多张一套的鲁宾斯坦全集。在我们当地的TOWER连锁店的柜台上摆了一套，重40磅（包括从它上面蒙的尘土）。不知什么人会要买下这样畸形的东西？真实的情况是，一些深爱鲁宾斯坦的音乐爱好者已经买了以前出的几乎大部分CD。一个新来的爱好者真的能消受这么多的重复录音吗（格里格、舒曼、贝多芬“皇帝”和肖邦第二协奏曲都有4个版本）？
据报道，BMG鲁宾斯坦全集全世界只卖出了几百套。为了弥补商业损失，BMG最后将这套CD单张发行，每张CD装在硬皮纸小册子里，书脊的标题很暗淡，需要视力很好才能看到内容。装唱片的袋子很紧，需要用很大的力量才能把它拔出来，这样很可能擦伤唱片并留下手印。
下面是这套CD中最打动我的那一部分。让我们从鲁宾斯坦最拿手的肖邦开始（包括非常精彩的莫斯科演奏会实况）；然后是他早年的录音；再后面是勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、贝多芬和李斯特的作品，还有西班牙和法国音乐、室内乐、协奏曲和他最后的录音。对于某个作品的多重版本，我一般选择只选一个，尽管它们大多数都是很好的。
专辑曲目：
Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 'Appassionata'/F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”，作品57
作曲家:Beethoven, Ludwig van/貝多芬/1770/1827
Fantasiestucke, Op.12/幻想曲集，作品12* 1. Des Abends 2. Aufschwung 3. Warum? 4. Grillen 5. In der Nacht 6. Fabel 7. Traumes Wirren 8. Ende von Lied
作曲家:Schumann, Robert/舒曼/1810/1856
Valse: La plus que lente/不太慢的慢板圆舞曲
作曲家ebussy, Claude/德布西/1862/1918
Etude in E minor, Op.25 No.5/ E小调练习曲，作品25之5
作曲家:Chopin, Frederic/萧邦/1810/1849
Etude in C-Sharp minor, Op.10 No.4/ 升C小调练习曲，作品10之4
作曲家:Chopin, Frederic/萧邦/1810/1849
Nocturne No.5 in F-sharp major, Op.15 No.2/ 升F大调第五号夜曲，作品15之2
作曲家:Chopin, Frederic/萧邦/1810/1849
Polonaise in A-flat major, Op.53, 'Heroic'/ 降A大调波兰舞曲，作品53「英雄」
作曲家:Chopin, Frederic/萧邦/1810/1849
Pour le piano /钢琴組曲*1. Prelude 前奏曲 2. Sarabande 萨拉邦德舞曲 3. Toccata 触技曲
作曲家ebussy, Claude/德布西/1862/1918
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/Rubinsteinlast.rar
〓 俄罗斯钢琴大师伊格辛娜演奏的肖邦专辑 〓
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/VaI_ChopinDVD.rar
齐默尔曼钢琴独奏音乐会 ［MTV]
1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG留下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品．
齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看，早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成只重视技巧而忽略内涵的印象（虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧）。如果我的看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐默尔曼各阶段的变化不是件容易的事，不过却很有意义．
不断自我鞭策是齐默尔曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因，他的行事都经过事前缜密的规画，并且在严格的自我要求下，广博涉猎各领域的艺术风格。原则上，齐默尔曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家，相反的，不管何种情况，齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制，他要求每场都是最高水平，每首乐曲都经过精心准备，虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。在自己工作室练琴时，追求完美的齐默尔曼常用摄影机来监督自己（包括影与音）。他用现代科技帮助自己，通过自我反省检讨，使其艺术更臻完美，并借着内心自发的艺术目标使自己能更精确掌握对乐曲的诠释。
在维也纳音乐会现场录制的两首勃拉姆斯钢琴协奏曲里，齐默尔曼的诠释相当小心谨慎，音色有如水晶般透明清澈，在塑造乐曲坚实结构的前提下，审慎投入庄重的活力。演出并录制这两首协奏曲前，齐默尔曼才刚与伯恩斯坦合作录制贝多芬第三、四、五号钢琴协奏曲（也是现场实况录音）。不幸的是，伯恩斯坦在1990年猝逝，两人不及完成全套贝多芬钢琴协奏曲录音工作，而两位艺术家惺惺相惜的友情也因此被迫结束。齐默尔曼先前没有尝试过指挥，但似乎受到伯恩斯坦逝世的影响，他毅然决定由自己担任指挥兼独奏，与维也纳爱乐完成贝多芬五首钢琴协奏曲录音。在齐默尔曼自任指挥的一、二号钢琴协奏曲中，他熟练地掌控钢琴弹奏技巧，展现令人惊异的才能（1991年12月，齐默尔曼时年三十五岁）。这两首协奏曲的录音是为了“纪念伦尼”（伯恩斯坦名字“雷奥纳德”的昵称）。指挥方面，齐默尔曼有意延续伯恩斯坦一贯的风格，呈现与三首后期协奏曲同样的热情与张力，乐句间也特意地加入较多的弹性与即兴。
在伯恩斯坦指挥下，齐默尔曼的勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲也有同样的效果。该曲于1984年10月在维也纳录制，同样也是现场实况录音。这次录音可为齐默尔曼如何恣意挥洒弹奏技巧提供左证。齐默尔曼的掌幅极宽，不但能无碍的弹奏出乐谱所要求的繁复音符，更能以优雅的方式让音符吟唱出来，这些正是他最擅长的。更令人赞叹的是，齐默尔曼在弹奏快速的双音阶乐句时，同样也能将它们处理得很好。这次录音从一开场齐默尔曼对法国号精确的响应开始，就显示出齐默尔曼是个既能与乐团融合、又具有主导能力的勃拉姆斯诠释者；这种至高的演奏境界过去不曾在钢琴协奏曲中出现过，尤其是在现场听众面前．
不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来总体评析，我们可以把齐默尔曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰利相提并论。他们两人都有极度敏感的个性，曲目选舍与诠释上也有许多相通之处。例如：德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小调幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和气质。无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局，齐默尔曼的肖邦F小调幻想曲似乎想制造一个立即的整体印象。李斯特《死之舞》和德彪西前奏曲（两册作品精选集）的演奏音色则是完美无瑕的，淋漓尽致地表现出乐曲所有细节，让每位听众印象深刻。
天性和气质使齐默尔曼演奏李斯特辉煌技巧的〈神怒之日〉主题时，并不会像祈弗拉一样为讨好聆听者的感官而演奏出炫人耳目的火热。齐默尔曼把李斯特这部变奏曲诠释成接连的哲学思考，款款描述关于人世的冷与热、历史的光明与黑暗以及难逃毁灭的人类宿命，并把这些要素塑造成强大的音乐张力。音乐中的图像性、气息和温度都在齐默尔曼的音乐逻辑性下被中和了，但音乐却毫不因为移除乐曲中的火爆气质而降低说服力。
在德彪西的《前奏曲》中，我们也可以观察到类似的情形。齐默尔曼并没有被《特耳菲的舞姬们》或淘气的《精灵之舞》迷昏了理智，也没有被最后一曲《烟火》弄得目眩神驰。我先前所描述，齐默尔曼演奏时的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的。齐默尔曼的演奏艺术告诉我们，如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。相形之下，他那些才华平庸的同辈一开始就企盼不切实际的至高境界，到头来却只停留在平庸等级。
谈到齐默尔曼的勃拉姆斯钢琴协奏曲唱片的同时，我们也必须提到他早期无瑕、智能且富含年轻节制力的降E小调诙谐曲Op.4。DG在1982年展开一项庞大的勃拉姆斯作品录音计划，时年二十六岁的齐默尔曼受托负责演奏三首勃拉姆斯钢琴奏鸣曲、叙事曲Op.10、为左手写的改编《夏康舞曲》、勃拉姆斯自己改写的弦乐六重奏Op.18第二乐章钢琴版。显然地，齐默尔曼在诠释这部表情丰富、尖锐激烈的诙谐曲时，既不妥协也不特意夸张。当年齐默尔曼演奏肖邦时，年轻而严谨的特质同样发散在这部作品中．
1975年，齐默尔曼终于以演奏肖邦得到音乐生涯的真正突破，也就是在华沙肖邦钢琴大赛中赢得首奖，虽然赛前他就已被普遍看好。他那光辉灿烂的技巧、令人折服的说服力和自然度，以及他在舞台上明朗可亲的人格，都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采！
http://www.hzpiano.com/dl120061221/vod/ZIMERMAN-DVD.rar
